长春作品集培优机构哪个好

对于很多艺术零基础的同学来说，跨专业申请艺术留学是一件非常具有挑战的事情，需要决心与勇气。有些艺术专业学习门槛较高，对专业基础具有一定的要求，因此对于零基础和跨专业的申请人来说申请难度相对较大。

同时也有一些艺术专业在初期更侧重于对创意思维的训练，对基础、技巧却并无一定要求，申请难度比较小，对于零基础和跨专业的申请人来说也十分友好。

那么这样的专业有哪些呢？零基础和跨专业的同学们又该如何去选择专业呢？

1、插画设计

很多同学可能会很疑惑：“我没有绘画基础，申请插画设计这不是天方夜谭吗？”————当然不是。

对于国内的同学来说，想要选择艺术方向升学都要经过艺考这一环节。艺考需要考生具备较强的绘画能力，考试的试题也较为单一，大都强调技法。但是国外的院校更看重对学生创意思维和动手能力的培养。

即便是需要绘画的插画专业也更为强调学生的个人特色和关于作品背后所蕴藏的深层次的思考。这一点从一些知名院校官网中提供的信息就可以看出。比如，帕森斯设计学院插画专业对作品集的建议：

作品集可以包括多种媒介，例如绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或草稿。鼓励学生展示实验性和广度，并且作品集不需要特别说明要申请的专业。

可以看出，海外艺术院校其实在画功与艺术基础方面对申请人要求的并不多，更多的是思维层面的考察，so，喜欢绘画的同学们可以选择申请插画设计专业。

2、平面设计

平面设计就是用视觉化的元素来传达信息的途径。 会画画不等于会设计，因此虽然平面设计是依托于平面视觉元素进行展现，但其展现方式却不一定是绘画。

特别是对于国外院校来说，绘画更多的是一种表现方式，而表现方式却并不是唯一的，还可以是拼贴、综合材料、涂鸦...... 只要你能够合理、准确地诠释作品的主题，那么任何形式都可以被选择。

考官更多的是想通过作品本身看到申请人思考问题的深度和所呈现出专业方向上的潜力。有些院校也并不会要求作品集的作品一定都是要和本专业是强相关的。只要能体现出自己思考的过程和其合理性，其实都是可以被接受的。

比如，斯芬克C同学平面设计专业，作品：the rising future of art in China，录取院校：MICAParsons CCA SAIC SVA。

作品讨论的是社会上的言论导向对艺术进程的影响。如果只是为了契合大众，而固步自封于艺术作品好看的外表会使其失去内涵。作品呈现是许多气球绑在一个什么都没有的画板上。因为气球象征着一种膨胀且”虚“的东西，比如大众的言论。寓意就是这些言论终将带着一个空的画板（徒有外表而无内涵的东西）冉冉升起。

3、珠宝设计

一提到珠宝设计大家就会联想到工艺、技术、金银材料等方面的内容，不由得感觉学习难度和申请难度也会比较大，实际上并不是这样。

其实很多涉及工艺、技术的专业性内容会在后期的学习中逐渐加深，但在申请阶段海外院校则更多会看重申请人的基础技能、设计创意、*性思维以及逻辑思维。

海外院校更多的希望申请人可以打破对于珠宝设计的刻板印象与固有的思维，尤其是材料创新方面。很多看似与珠宝配饰毫不相关的材料其实都可以被运用到珠宝设计当中，以此来丰富作品的内容，使项目主题更具厚重感。

以下两个作品生动诠释：只要脑洞够大，什么材料都能用～

罗德岛学生RebeccaSchena将体毛变成了一种可穿戴的饰品，其用意是希望女性能从标准化审美的束缚中解脱出来，做真实的自己。

皇家艺术学院的校友Alice Potts是一名配饰设计师，她通过创新方法，对人体汗水进行提炼，并将其制成blingbling的水晶配饰。

4、服装设计

根据每年的艺术留学数据来看，服装设计的留学人数始终高居不下，很多学生选择了申请服装设计，除了爱好外，这和服装设计的包容性也有着很大的关系。

对于国外院校而言，服装设计不单单是设计一件衣服那么简单，它需要设计师把可利用的资源与独特的视觉艺术和文化内涵相结合。

制作服装的面料、材质也远远超出了我们传统观念中的范围。海外院校更希望在作品集中看到申请人发现问题、解决问题的能力，以及对整个设计过程的记录。

所以对于申请海外院校的服装设计来说，信息的传达远比好看的外观与纯熟的技艺更为重要。学生要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。

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