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摄影，在诞生初期，主要是记录客观世界的一种方式，但由于设计领域的不断扩充与发展，摄影逐渐成为一种表达创作理念的重要途径。

在平面设计的发展过程中，摄影在很大程度上丰富了它的视觉语言，提高了视觉传达的效果，是平面视觉中非常重要的创作途径。

下面将以平面设计为例，教同学们如何运用摄影这一“创作途径”，通过视觉转换，为平面设计提供很多可能性。

拼贴运用

1. 以设计师Cristiana Couceiro作品为例

葡萄牙插画师Cristiana Couceiro，非常擅长运用复古拼贴进行平面设计。她从杂志或报纸中广泛地收集不同的意象，包括个人图像或群体图像，带有民族特色的图像或时间感浓厚的老照片。通过对艺术的变形，寻找不用颜色和形状间的微妙的组合。

她的平面作品的设计元素，来源于书籍、纸张、唱片的封面、上个世纪60年代的平装书、Latvian杂志、瑞士的海报、包豪斯的作品等等。同学们也可以从这些常见的事物中寻找设计元素，并进行视觉转换。

2. 平面作品集表现案例

插画运用

1. 以设计师Neil Duerden作品为例

英国设计师Neil Duerden的作品，通过摄影与插画的完美结合，加以巴洛克风格的配色与构图，体现出现实与虚幻的交集。画面中充斥着或华丽或怪诞的光源，无论从技术还是内涵上来说，都是值得学习的。

当然除了这样具有冲击力的表现方式之外，也有相对比较柔和的表现方式。

2. 平面作品表现案例

平面构成、色彩构成运用

1. 以设计师Janine Rewell作品为例

通过几何学构成与装饰细节，运用明丽的色彩、简练的线条营造出充满活力的视觉节奏，利用AI绘制的纯构成线条与装饰性的图形结合，进行*插画创作，形成具有斯堪的纳维亚设计风格的北欧艺术。

2. 平面作品表现案例

解构重构运用

1. 以设计师Sofia Aronov作品为例

设计师Sofia Aronov对人的面部进行了一系列的视觉解构实验，深入探索已经存在的网格系统，从而确定设计师设想的三角形发展。

这是一个更加理性的创作，由于我们世界的网格系统是基于一个矩形的，因此我们周围的大部分东西都遵循这个原则。如果我们的模块化系统不是基于一个矩形而是在一个三角形上，会发生什么？设计师结合前期摄影，对人的面部进行了一系列的视觉解构实验，在这个研究的基础上，进一步探索不同的设计区域。

2. 平面作品表现案例

除了以上几种比较常用的创作构思应用方法之外，还有很多形式可以将摄影与平面设计相结合，如无限扩大缩小、置换表现等等。

无限扩大缩小表现案例：

置换表现案例：

摄影这一视觉语言，能够帮助同学们在平面设计作品集的创作中进行视觉转换，为平面设计提供更多可能性，它是平面设计中相对简单和直接的视觉转换方式之一。除摄影以外，平面设计的主题，还可以通过插画、装置、3D软件模型等方式予以呈现。

另外，平面设计作品集中，视觉呈现方式的选择，需要建立在对设计主题充分调研的基础上进行，不能仅因为对某一个感兴趣的主题产生创作冲动，就直接开始所谓的“创作”。调研深度和广度的缺失，将影响到同学们在灵感转化过程中创意想法的萌生，甚至直接影响到设计作品的最终视觉呈现效果。

平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中;服装设计考察服装在人体上的流动性,你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素，虽然我们希望看到你直接观察的作品，但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感,使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品，但也可以辅助你的作品集申请。普瑞特设计学院普瑞特设计学院(Pratt Institute)成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校, 与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院，作品集要求本科，作品集要求艺术与设计教育、平面设计(平面设计/插画/广告艺术指导)、纯艺术(绘画/油画/版画/雕塑/珠宝设计/陶瓷)、数字艺术(2D动画/3D动画/交互艺术)、服装设计、艺术与设计史、工业设计、室内设计等专业，作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成，它可以包括指定任务的项目、*创作的作品或是合作的作品。