皇家艺术学院男装、女装、毛织类、鞋品与饰品专业的毕业生开启了跨越金斯顿花园与兰卡斯特大门的时尚旅程，在一所废弃的酒店(有一定历史积淀的)里展示自己的的作品。这一场充满雄心的当代时装秀举办了三场，并且所有的秀都需凭借邀请函入场。

秀场

皇家艺术学院将时装秀的地点定在一个空旷的19世纪宅邸，荒废而奢华的内装饰，磨损而陈旧的木质地板，华丽的天花板，受损的墙漆已经渐渐地退去颜色，这栋建筑过去可能经过了时代流行与品位的变迁，从英式巴洛克风情与法式风情到Art Deco。这栋建筑就是这样唯一与泰然自若地迎接这新时代的革新，把它作为学生们展示的舞台再合适不过，拥有着个性化的风格，历史的积淀，呈现演绎着属于未来的故事，并且期待它的发布。

秀场中

在这场秀中，每个学生的服装展示，将由模特通过戏剧化的设定由第一层走向第二层。Choreographer Joe Moran与学生们紧密地合作设计出一场动态的秀。Choreographer创作了一系列美丽繁复的动作，是模特可以以不同的通道并赋予策略地穿梭于整个大厅、房间与楼梯。模特可以以优雅的步伐行走于宽敞的空间之内，在席的观众们可以更好地观看到服装的细节，同时对于每个系列都可以保持高度注意力。

当准备进入一个高速变化的企业当中，学生们需要呈现出自己同时去接受他们最真实的自己。包括个人经历的影响，作品中结合了传统的剪裁与手工技术以及跨艺术学科的参考，比如哲学或者政策等。

男装的学生Niels Gundtoft Hansen展示的服装系列灵感来源于受到的教育，在哥们哈根寒冷湿润的街上溜冰以及孤立的北欧景观。他的作品系列抓住了对于环境的触觉通过一个天真愚笨的透镜进行展示。“我为那些流离失所的，经常聚集在码头的孩子们讲述了一个故事”，Hansen说道。鞋品设计专业的学生Marco Baitella 也是抓住了个性化与原创的精髓在展现的系列当中，将关于记忆的延时摄影印在物体上，展现在鞋上。

女装专业的学生Sophie Schmidt对于灯光的能量与人体的互动展开了探索。“灯光是看不见的能源，在黑暗中尤其显得其存在的意义，对于我来说，这是宇宙最伟大的能量，它制造了生命、空间与颜色，它还制造了美丽与美学相关的事物，更创造了无限的畅想”她解释到。

女士配件装备领域的学生Mao Tsen Chang对于时尚皮草通过玩味的独特方式展现出了自己的态度。“真正的皮草看起来精美华丽，但是人造皮草看起来有着皮毛的精美” Mao Tsen Chang同学是对于未来神人同形同性论展开了无限想象，在这套理论下，动物被授予穿上人类的衣服的权利，通过她的系列，把人类变化为“在城市中的特殊动物”。

皇家艺术学院学生对于服装设计的思考附有深度，研究性强，故事性强，也就是我们常说的脑洞大到无可想象，这是非常令人眼前一亮的一点与值得令人钦佩的一点。

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